Trinos
Son posibles los trinos de segunda menor y mayor comprendidos en la siguiente extensión:
Respiración
Duración de notas tenidas:
Si la nota tenida está afectada por reguladores será necesario emplear más o menos aire, según sea un crescendo o un diminuendo.
Los textos teóricos musicales griegos reconocen, dentro del intervalo de octava, estructuras más pequeñas que denominan tetracordos. El tetracordo, cuyo significado es cuatro notas, tiene dos notas exteriores fijas, que se encuentran a una distancia de cuarta justa (Mi3-La3), y dos notas interiores variables.
Las fuentes de que disponemos hablan de escalas que se podrían describir como un único tetracordo con alguna nota próxima añadida en el agudo; de escalas que incluirían dos tetracordos conjuntos (Mi3-La3-Re4); de escalas equivalentes a una octava compuestas por dos tetracordos más un tono, que se situaría en el grave (Re3-Mi3-La3-Re4), en el agudo (Mi3-La3-Re3-Mi4) o en medio (Mi3-La3-Si3-Mi4), y de escalas más extensas que una octava.
Las dos notas interiores de cada tetracordo eran, como he dicho, variables. Sin embargo, la colocación de estos dos sonidos no era arbitraria. Entre la nota fija grave y la nota variable grave había siempre un intervalo más pequeño que el que había entre la nota variable aguda y la nota fija aguda. En otras palabras, las notas variables tendían a situarse hacia abajo dentro del tetracordo. Cuando una escala abarcaba dos tetracordos o más, las notas interiores de cada uno de ellos se mantenían, por regla general, en la misma posición relativa.
Un ser humano cuando está solo canta, primero, para conjurar a los espíritus y, segundo, para acompasar su trabajo físico. Al incorporarse más individuos a ese canto se crea el rito.
El artista, cuando hace resaltar sólo los rasgos elementales del rito, lo estiliza y lo convierte en representación artística.
Mosaico romano del siglo II representando a un hidraulos y a un corno
Arístides Quintiliano, teórico de la música romano del siglo II, escribe en la Introducción de su tratado Sobre la música:
“Lo que me ha impulsado a emprender este tratado ha sido, en especial, la poca estima de la mayor parte de la gente por este tema, proponiéndome mostrar qué saber tan importante es el que inadecuadamente desprecian. Si bien otros saberes han sido descuidados por su carácter enojoso, como la medicina, o por resultar ingratos a la mayoría de las personas, como la geometría, por ninguno de estos motivos se ha de rechazar la música, pues ni presenta esa gran incomodidad ni acompaña a quienes a ella se dedican sin proporcionarles un adecuado deleite; por el contrario, la música tiene la capacidad no sólo de beneficiar rápidamente a quienes gustan del esfuerzo, sino también de dar como fruto un placer digno e incomparable. Aún es más, quien trabaja en las otras artes necesita una ocupación distinta para su entretenimiento, mientras que para quienes practican la música las cosas del recreo están ya en el propio trabajo, pues éste lleva consigo un gozo no menor que el beneficio que corresponde al conocimiento. Pero la mayoría de la gente tampoco tiene en cuenta esto, ya que ha preferido el placer que proviene de la indolencia y de la falta de instrucción al que acompaña a la razón y al beneficio.”
El amplio crescendo de efecto hipnótico que es esta obra lo consigue Ravel mediante el juego de densidades y de la cuidada selección del registro y orden de entrada de cada uno de los instrumentos. La exposición de la primera melodía va a cargo de una flauta en registro grave a solo con un discreto acompañamiento:
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Cuando se escriben acordes con el palo hacia arriba:
La nota más alta del intervalo de 2ª va a la derecha de su vecina y no en línea con las demás del acorde.
Cuando se escriben acordes con el palo hacia abajo:
La nota más baja del intervalo de 2ª va a la izquierda de su vecina y no en línea con las demás del acorde.
Cuando se escriben acordes en redondas, que no tienen palo:
Se mantienen las dos normas anteriores, imaginando que los acordes llevan palo.
Continúa desde Teoría del sistema intertonal – 2
Pero si aceptamos como disonancia menos dura también a la 4ª mayor (o aumentada), además de la 4ª menor (o justa), entonces podremos formar los acordes siguientes:
de tres sonidos. Y los de cuatro sonidos que siguen:
Puesto que, según hemos establecido, estos acordes pertenecen al orden cromático y no al tonal diatónico, las notas pueden enarmonizarse, en cual caso la 4ª mayor (o aumentada) se convierte en 5ª menor (disminuida). (No hay que decir que cualquier intervalo que enarmonizado sea una consonancia real, no será admisible en estas armonías de la disonancia pura). Los acordes (C) y (D) enarmonizados continúan siendo disonantes, pero pertenecen a la escala diatónica o natural de un tono:
Como se ve son notas del tono de mi bemol. Son, pues, acordes del tipo (B). Por lo tanto estarán más adentro del sistema intertonal los acordes (E) y (F).
También estos acordes (E) y (F) pueden enarmonizarse sin que pierdan su condición de disonantes:
Hay que tener presente que la enarmonización debe realizarse siguiendo las normas de la lógica musical. Es decir, que si, por ejemplo, enarmonizamos el do sostenido por el re bemol, no dejaremos el sol sostenido como tal, sino que también lo enarmonizaremos en la bemol, porque, puesto que ha aparecido el re bemol, debemos haber aceptado el la bemol que ocupa un lugar anterior en la escala de aparición de los bemoles. Pero siempre antepondremos el criterio melódico, es decir que adoptaremos el signo de alteración que dé más la impresión de intervalo propio de la melodía.
Ligados y picados: Sus diversas combinaciones en escalas y arpegios son de ejecución moderadamente rápida y ágil. Ligar y picar intervalos disjuntos amplios no es demasiado difícil, resultando más fácil ligar intervalos disjuntos ascendentes que descendentes, especialmente en tiempos rápidos.
Velocidad máxima de notas repetidas en picado simple:
El individuo humano genera dos tipos de ritmo físico: el que produce con el movimiento del cuerpo y el que produce con la voz. El compositor, con la mente, sólo puede reproducir en su obra el recuerdo que guarda de estos dos fenómenos. Al querer plasmar el movimiento del cuerpo, lo convierte en música a ritmo de danza; y al querer plasmar el movimiento de la voz, lo convierte en música a ritmo de prosa. Cuando algo de esto ocurre, nos hallamos ante una manifestación de música abstracta.
La voz se subdivide en habla, canto y ruido. Al hablar destacamos el mensaje ideológico de las palabras por encima del emocional; al cantar, el mensaje emocional por encima del ideológico; y al hacer ruido, el emocional anula el ideológico.
Registros
El sonido real suena una quinta justa inferior de la nota escrita.
Timbre
Registro grave: Profundo y cálido (la nota más grave, Si3, es áspera y potente).
Registros medio y agudo: Dulce y mórbido (las dos notas más agudas, Mi6 y Fa6, suenan forzadas e incisivas).
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