La naturaleza genera tres tipos de ritmo: el que produce los fenómenos atmosféricos, el que produce el movimiento de la corteza terrestre y de la superficie de las aguas, y el que produce la fauna y la vegetación. El compositor, con la mente, sólo puede reproducir el recuerdo que guarda de estos tres fenómenos. Al [...]
“La tarea de la música no es sólo organizar entre sí las partes del sonido, sino reunir y armonizar todo cuanto tiene naturaleza.” (Panaqueo, el pitagórico). Comienza Quintiliano su tratado musical de influencia pitagórico-platónica escribiendo: “Siempre me admira el interés de los antiguos filósofos por todo saber y cómo, descubriendo unas cosas por sí mismos [...]
El tiempo en los sonidos debe estar constituido por partes iguales, porque, de todas, éstas son las que el sentido percibe con mayor facilidad, según hemos señalado en el punto cuarto de las consideraciones previas; o bien de partes que estén en una proporción doble o triple sin que exista una progresión ulterior; porque éstas [...]
Descripción Los platos de choque de orquesta son dos planchas metálicas circulares ligeramente convexas con empuñadura de cuero. Tamaño Pequeño: 40 cm. de diámetro. Grande: 45 cm. de diámetro. (El percusionista escoge el tamaño de plato adecuado al contexto musical.) Modo de ejecución Para el f el percusionista hace entrechocar la casi totalidad de la [...]
Quintas paralelas que implican dureza Al ser las quintas justas intervalos de consonancia perfecta, escuchadas sucesivamente suenan duras, huecas, cavernosas, evocadoras de rotundas sonoridades románicas: [Audio clip: view full post to listen] A partir de finales del siglo XIII los compositores fueron abandonando esta práctica escolástica. Con su prohibición en el siglo XV, los músicos [...]
Registros El sonido real suena una segunda mayor inferior de la nota escrita. Timbre Chalumeau: Sombrío y sonoro (excepto las tres notas más agudas del registro, Sol#4, La4 y Sib4, que suenan más débiles). Clarín: Claro y brillante. Agudo: Luminoso. Sobreagudo: Incisivo.
Al héroe Olimpo, famoso flautista mítico, padre de Marsias, que enterró y lloró a su hijo sátiro cuando éste fue despellejado vivo por Apolo, se le considera el primero en ejercitarse en el uso de la siguiente escala: Escribe el pseudo-Plutarco en el diálogo primero de su obra La música: “Olimpo, tal como dice Aristóxeno, [...]
Para llegar a la escala teórica de dos octavas: fue necesario añadir a la octava dórica un tetracordo disjunto al agudo y un tetracordo conjunto al grave, con una nota base adicional. Esta estructura melódica se denominó “sistema perfecto mayor”. Además, para facilitar teórica y prácticamente ciertas modulaciones, se incluyó también un tetracordo conjunto como [...]
Las denominaciones de las siete cuerdas de las liras y las cítaras (hípate, parípate, lícano, mese, trite, paranete y nete) se trasladaron a las notas de la octava ideal, identificada con el modelo dórico, que poseía el patrón básico de: tetracordo + tono disjuntivo + tetracordo. Para poder cubrir los ocho grados que la forman [...]
En la época clásica, las siete cuerdas de las liras y las cítaras no recibían su denominación según su tono, sino según la altura relativa en que quedaba cada una de ellas cuando el músico inclinaba hacia fuera el instrumento, es decir, cuando alejaba de sí mismo la parte superior. Esta postura de interpretación era [...]
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